Le dragonnier de Socatra produit une résine légendaire appelée Sang-dragon.

Un encens apaisant aux notes terreuses et boisées. Ce spray d’intérieur est idéal pour sanctuariser l’atmosphère propice aux pratiques de la méditation et du yoga. 50ml / 1,6907 Fl.Oz

La neuvaine est une bougie qui reste allumée 9 jours et 9 nuits pour accompagner une voeu, une intention, une prière. Cet ensemble caracterise le sanctaire personnel de la maison. Les pépites d’encens en flottaison dans la cire subtilise la lueur bienveillante. 

La pierre de lave a depuis toujours trouvé une place de choix dans les mythes, les légendes et les rituels des peuples anciens.

Apportant force et protection, Chapel Factory propose des pierres de sanctuaire parfumées.

Créer un sanctuaire personnel chez soi symbolise un endroit sacré, celui où l’on porte des intentions aux énergies puissantes et bienfaisantes.

Ce baton de sauge blanche aux vertus relaxantes et antiseptiques ce brûle afin de purifier l'environnement et l'esprit ou lors d'une séance de méditation. 

Conseils d'utilisation: 

Allumer l'extrémité du baton à l'aide d'une allumette ou d'une bougie et laisser brûler 5 à 6 secondes. Attiser la fumée en soufflant délicatement sur la combustion, laisser se diffuser en déposant le baton de sauge dans une coupelle. Ne pas chercher à éteindre le smudge qui s'éteint tout seul. 

Plantae- resinae

Encens pot- pourri de 25 plantes et résines.

30g.

La "beat generation" est un mouvement littéraire et artistique fondé par Jack Kerouac, Allen Ginsberg et William Burroughs dans les années 50 aux États Unis. «Sur la Route» de Kerouac est une ode aux grands espaces à la découverte de mondes nouveaux. La "beat generation" témoigne également d’un attachement à la nature et aux spiritualités chamaniques.

Liturgie des heures

Santal - Camphre - Sauge

250ml

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.