Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

S'aventurer, créer du paysage pour la lumière, refaire le parcours du jour, d'une rive à l'autre, imprimer du son...

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

S'aventurer, créer du paysage pour la lumière, refaire le parcours du jour, d'une rive à l'autre, imprimer du son...

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

S'aventurer, créer du paysage pour la lumière, refaire le parcours du jour, d'une rive à l'autre, imprimer du son...

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

S'aventurer, créer du paysage pour la lumière, refaire le parcours du jour, d'une rive à l'autre, imprimer du son...

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

S'aventurer, créer du paysage pour la lumière, refaire le parcours du jour, d'une rive à l'autre, imprimer du son...

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

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Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

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