LE RÊVE - Pillow Mist

Un luxe absolu depuis l’histoire du parfum.

Le nard se récolte au Bouthan et dans les montagnes Himalayennes afin d’extraire son élégante suavité. Légendaire par ses 

occurrences dans Le cantique des cantiques. NARD INTEGRAL est un spray « all over » pour le corps mais aussi pour créer une atmosphère autour de soi dans une démarche holistique et ayurvédique.

Ici au 20 RUE JACOB, se cache un lieu secret au cœur de St Germain des prés.

 Le salon littéraire de l’Américaine Natalie Clifford Barney porte le nom de 

« Temple de l’amitié ». Pendant plus de 60 ans ce lieu accueille les esprits les plus fins dans un décor néo-classique. Le salon de « l’Amazone » restera un des derniers aussi influents. Jardins d’écrivains s’imprègne de l’intensité de cette histoire pour composer le parfum 

d’un printemps Parisien.

Dans un écrin de patchouli ambré converse une radieuse bergamote avec un délicieux palmarosa.

Cette créature surgit sur la scène mondaine où elle apporte un parfum de nouveauté. Sa beauté fait l'unanimité et son insolence intrigue les Parisiens
Étrange dans ses manières, elle ne fait pas la conversation, ne danse pas, elle se pense comme une divinité presque muette, telle une effigie. Seule subsistera la parole photographique du rôle qu’elle voulait jouer.

L’eau d’épine est un parfum écorché.

Une caresse piquante alternant la férocité des épines de rosiers et la suavité du baume ambré.

La symbolique d’une nature sauvage appréhendée par l’humain en quête de vertus. 

L’eau d’épine est un parfum écorché.

Une caresse piquante alternant la férocité des épines de rosiers et la suavité du baume ambré.

La symbolique d’une nature sauvage appréhendée par l’humain en quête de vertus. 

Jardins D’Écrivains s’est inspiré des célèbres aphorismes d’Oscar Wilde pour exprimer une figure de style olfactive. Les mots comme les parfums ont un pouvoir de révéler avec justesse.

L’eau de parfum WILDE est destinée aux esthètes œuvrant dans leur vie pour devenir ce qu’ils sont.



«L’Homme a cru qu’il importait d’avoir, ignorant qu’il importe d’être.»  Oscar Wilde

A Monkey In Winter capture l'atmosphère d'une plage sauvage située entre mer et forêt.

Les embruns côtoient le lichen et les fougères.

Authentique Cashmere de l’Himalaya tissé à la main.

Les irrégularités et les bords effrangés signent l’allure artisanale.

Légère, douce et infroissable cette écharpe est un accessoire indispensable homme / femme.

100% CASHMERE HANDMADE NEPAL

COLOR : CREAM

SIZE : 70 X 200 cm

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

S'aventurer, créer du paysage pour la lumière, refaire le parcours du jour, d'une rive à l'autre, imprimer du son...

Jardins D’Écrivains interprète le fascinant conte fantastique de Virginia Woolf. Personnage hybride à l’éternelle jeunesse, celui que l’on nomme Lord Orlando sous l’époque Elisabethaine devient au cours du XVIII ème siècle Lady Orlando.
Étrangeté, éclectisme et intemporalité révèlent un parfum envoûtant. Un sillage imprégné d’un rêve irrationnel, d’une monarchie orientale et d’un sens divin.

Harmonie, classicisme, style... voici les valeurs acquises par Cléo de Merode à l’opéra de Paris. Son apparence maîtrisée dissimule pourtant une nature ambigüe. Telle une hétaïre farouche, elle se distingue dans une sorte de lupanar qu’est le foyer de danse.
Le suffrage public la considère comme la plus belle femme du monde en 1896. Star absolue, elle déchaine l’imaginaire de ses contemporains.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

S'aventurer, créer du paysage pour la lumière, refaire le parcours du jour, d'une rive à l'autre, imprimer du son...

La consultation Tarology Pao mêle une pratique du tarot inspirée de la méthode de la Nouvelle-Orléans, avec d'autres outils thérapeutiques, afin de maximiser le bien-être psychologique et l'équilibre émotionnel. 

Une première phase de la consultation permet de poser ensemble les bases d'un langage commun autour du tarot, afin de s'immerger dans ce fabuleux outil qu'est le tarot Rider Waite. 

Une ouverture permet ensuite de se confronter aux énergies en cours dans la vie du consultant, de les comprendre, les nommer et les analyser pour saisir le message du tarot. 

Enfin, l'exploration d'un thème permet d'analyser en profondeur la vie professionnelle, ou amoureuse du consultant, à moins qu'il ne préfère réaliser un tirage autour de la guidance. 

Il s'agit alors d'un véritable check-up permettant d'identifier les forces et les faiblesses, de visualiser le chemin parcouru, les chemins à suivre, et les conseils de vie du tarot afin de devenir la meilleure version de soi-même possible, dans une vie qui vous correspond. 

Cette dernière phase laisse également l'opportunité au consultant de poser certaines questions sur lesquelles il ressent le besoin d'être aiguillé, avec bienveillance.

La consultation entière, d'une durée d'une heure et quart environ, redonne force et apaisement au consultant, qui ressent une plus grande clarté sur sa situation, et géolocalise aisément ses émotions. Re-responsabilisé sur sa capacité à concrétiser sa définition du bonheur, il se réapproprie sa force et découvre les clés qui lui permettront de travailler sur ses peurs ou ses traumas. 

Une consultation complète, pour se recentrer sur l'essentiel, et identifier avec sérénité, le chemin à parcourir pour atteindre ses objectifs.

Suite à l’achat d’une consultation, vous êtes contacté par mail sous 24H pour convenir d’un rendez-vous téléphonique. 

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

S'aventurer, créer du paysage pour la lumière, refaire le parcours du jour, d'une rive à l'autre, imprimer du son...