Ici au 20 RUE JACOB, se cache un lieu secret au cœur de St Germain des prés.

 Le salon littéraire de l’Américaine Natalie Clifford Barney porte le nom de 

« Temple de l’amitié ». Pendant plus de 60 ans ce lieu accueille les esprits les plus fins dans un décor néo-classique. Le salon de « l’Amazone » restera un des derniers aussi influents. Jardins d’écrivains s’imprègne de l’intensité de cette histoire pour composer le parfum 

d’un printemps Parisien.

Dans un écrin de patchouli ambré converse une radieuse bergamote avec un délicieux palmarosa.

Ici au 20 RUE JACOB, se cache un lieu secret au cœur de St Germain des prés.

 Le salon littéraire de l’Américaine Natalie Clifford Barney porte le nom de 

« Temple de l’amitié ». Pendant plus de 60 ans ce lieu accueille les esprits les plus fins dans un décor néo-classique. Le salon de « l’Amazone » restera un des derniers aussi influents. Jardins d’écrivains s’imprègne de l’intensité de cette histoire pour composer le parfum 

d’un printemps Parisien.

Dans un écrin de patchouli ambré converse une radieuse bergamote avec un délicieux palmarosa.

Ici au 20 RUE JACOB, se cache un lieu secret au cœur de St Germain des prés.

 Le salon littéraire de l’Américaine Natalie Clifford Barney porte le nom de 

« Temple de l’amitié ». Pendant plus de 60 ans ce lieu accueille les esprits les plus fins dans un décor néo-classique. Le salon de « l’Amazone » restera un des derniers aussi influents. Jardins d’écrivains s’imprègne de l’intensité de cette histoire pour composer le parfum 

d’un printemps Parisien.

Dans un écrin de patchouli ambré converse une radieuse bergamote avec un délicieux palmarosa.

Authentique Cashmere de l’Himalaya tissé à la main.

Les irrégularités et les bords effrangés signent l’allure artisanale.

Légère, douce et infroissable cette écharpe est un accessoire indispensable homme / femme.

100% CASHMERE HANDMADE NEPAL

COLOR : CREAM

SIZE : 70 X 200 cm

Chapel Factory célèbre l’esprit de Noël avec sa nouvelle bougie FULL EPICEA.

Une fragrance sans fioriture pour rendre hommage à l’allure majestueuse du grand sapin de montagne,  dans une version authentique.

Cire de soja 100% végétale, 250G.

Nos cuirs proviennent d’une tannerie Française prestigieuse datant du 16ème siècle et chaque article est fabriqué à la main.

La teinte « CACHOU » est réalisée par un tannage minéral, retanné végétal.

Une collection de maroquinerie de luxe Homme/Femme.

Porte lunettes 

Dimension lanière: 90cm

Dimension pochette: 17x9 cm 

La bougie SNOBBISH fait l’éloge des matières nobles en s’habillant d’un cuir au tannage végétal de couleur calamine et en révélant un parfum ultra délicat.

La fraicheur de la bergamote se mêle aux notes florales d''iris et de jacinthe.

La bougie une fois épuisée, le verre gansé de cuir devient un objet comme un cache pot, un pot à cosmétiques ou un pot à crayons, selon l’inspiration ;)

Cire de soja 100% végétale, 285G. 

La bougie SNOBBISH fait l’éloge des matières nobles en s’habillant d’un cuir au tannage végétal de couleur turquoise et propose un parfum addictif.

Les notes d'amandes amères révèlent un caractère délicieux et singulier.

La bougie une fois épuisée, le verre gansé de cuir devient un objet comme un cache pot, un pot à cosmétiques ou un pot à crayons, selon l’inspiration ;)

Cire de soja 100% végétale, 285G. 

Cette créature surgit sur la scène mondaine où elle apporte un parfum de nouveauté. Sa beauté fait l'unanimité et son insolence intrigue les Parisiens
Étrange dans ses manières, elle ne fait pas la conversation, ne danse pas, elle se pense comme une divinité presque muette, telle une effigie. Seule subsistera la parole photographique du rôle qu’elle voulait jouer.

Harmonie, classicisme, style... voici les valeurs acquises par Cléo de Merode à l’opéra de Paris. Son apparence maîtrisée dissimule pourtant une nature ambigüe. Telle une hétaïre farouche, elle se distingue dans une sorte de lupanar qu’est le foyer de danse.
Le suffrage public la considère comme la plus belle femme du monde en 1896. Star absolue, elle déchaine l’imaginaire de ses contemporains.

Rien n’est plus romanesque que la vie de La Belle Otero. Chanter, danser, sauter sur une table ! La belle gitane est dotée d’une nature insatiable. De Paris à Monte-Carlo, la reine de l’élégance fréquente les rois. Elle fut la plus la plus impitoyable des courtisanes et voua son existence à la danse, aux hommes, aux pierres précieuses, aux casinos et surtout à la liberté.

Le destin de cette Anglaise, arrivée à Paris pour y accomplir une ascension ambitieuse, se révélera fastueux. A son apogée, rien n’est trop beau pour cette sublime extravagante au goût exquis. Châtelaine, Cora Pearl baigne dans l’aristocratie et dans sa baignoire de champagne. Le tout Paris raconte ses frasques et ses fantaisies.

Annonçant sa disponibilité par le langage du camélia qu’elle porte à son décolté, cette cocotte fait succomber musiciens et écrivains entre autre. Immortalisée par la littérature, son destin fulgurant laisse le souvenir d’une des plus belles femmes de Paris.

LES COCOTTES DE PARIS

Inventent la capitale des plaisirs. La création de ces parfums évoquent des icônes scandaleuses du xix ème siècle. 

Un univers transgressant les codes et reflétant le tempérament de femmes libres et créatives.

Cardamome, Bergamote, Violette, Jasmin, Gurjum, Ambre, Mousse de chêne, Vétiver.

Rien n’est trop beau pour cette sublime extravagante au goût exquis. L’eau de parfum Cora Pearl évoque l’allure d’une cavalière au sang chaud qui laisse sur son passage des notes chyprées. Sa féminité exprimée par des fleurs baumées caractérise son pouvoir de séduction.

Néroli, Poivre, Absynthe, Figue, Gingembre, Violette, Musc, Buchu, Lavande, Narcisse, Iris, Encens, Santal.

La plus romanesque des Cocottes voue son existence aux excès et à la liberté. L’eau de parfum La Belle Otero est une invitation au dévergondage.
Un poivre licencieux, une absynthe illicite, une violette convoiteuse et un santal concupiscent. Son évolution laisse à la peau une certaine délectation.

Bois de Rose, Bergamote, Violette, Rose, Pamplemousse, Miel, Musc, Ambre gris.

Immortalisée par la littérature, son destin fulgurant laisse le souvenir d’une des plus belles femmes de Paris. L’eau de parfum La Dame aux Camélias augure des notes florales et hespéridées puis caresse la peau des amoureuses d’un musc miélé.

Bois de Rose, Bergamote, Litchee, Belle de nuit, Ylang Ylang, Rose, fleur de coton, lichen.

devenu Telle une hétaïre farouche , elle se distingue dans une sorte de lupanar qu’est l’opéra de Paris. L’eau de parfum Melle Cléo est une sorte de chorégraphie olfactive aux variations imprédictibles. Un bois de rose Botticellien, une belle de nuit digne des Asparas et une fleur de coton pour la plus angélique des Cocottes.

Cédrat, Armoise, Copahu, Réglisse, Patchouli, Cade, Ambre Gris, Myrrhe, Styrax.

Cette créature nocturne presque vampirique surgit sur la scène mondaine où elle apporte un parfum de nouveauté. À la lueur des candélabres, l’eau de parfum La Castiglione évoque un émoi luxurieux et fuligineux. Un patchouli ensorcelant, un copahu libidineux, un cade élégant et un ambre gris caressant. Un parfum au panache ténébreux.

Plantes magiques et botanique occulte donnent naissance à un parfum spagyrique.

Les fleurs de sorcières pactisent avec l’opium au cœur de volutes d’encens.

FLORE OCCULTE est un spray all over pour le corps mais aussi pour créer une atmosphère autour de soi.

Spray 250ML

Le new ager explore une nouvelle religiosité apparue au 20ème siècle.

Une spiritualité axée sur le « moi mystique » et inspirée par différentes influences.

Cette quête révèle un patchouli cosmique aux essences jasminées et encensé d’une nature divine.

Spray 250ML

Le new ager explore une nouvelle religiosité apparue au 20ème siècle.

Une spiritualité axée sur le « moi mystique » et inspirée par différentes influences.

Cette quête révèle un patchouli cosmique aux essences jasminées et encensé d’une nature divine.

Plantes magiques et botanique occulte donnent naissance à un parfum spagyrique.

Les fleurs de sorcières pactisent avec l’opium au cœur de volutes d’encens.

FLORE OCCULTE est un spray all over pour le corps mais aussi pour créer une atmosphère autour de soi.

Un luxe absolu depuis l’histoire du parfum.

Le nard se récolte au Bouthan et dans les montagnes Himalayennes afin d’extraire son élégante suavité. Légendaire par ses 

occurrences dans Le cantique des cantiques. NARD INTEGRAL est un spray « all over » pour le corps mais aussi pour créer une atmosphère autour de soi dans une démarche holistique et ayurvédique.

Médaille:

Diamètre: 2,5cm

Poids: 11,02 g

Ruban 70 cm

Médaille:

Diamètre: 2,5cm

Poids: 10,57g

Ruban 70 cm

Jardins d'écrivains incarne l'esprit de "La Pléiade" avec une ligne de parfums dans leurs étuis de cuir au tannage végétal.

A la fraîcheur d’un patio Mudéjar apparait le souvenir d’un poète Sévillan incarnant le siècle d’or.

Un parfum d’oranges vertes et de menthe ondoie dans l’air avec grâce.

Le froissement des feuilles de bigaradier musquées augure un esprit Andalou radieux et racé.

A la fraîcheur d’un patio Mudéjar apparait le souvenir d’un poète Sévillan incarnant le siècle d’or.

Un parfum d’oranges vertes et de menthe ondoie dans l’air avec grâce.

Le froissement des feuilles de bigaradier musquées augure un esprit Andalou radieux et racé.

L’eau d’épine est un parfum écorché.

Une caresse piquante alternant la férocité des épines de rosiers et la suavité du baume ambré.

La symbolique d’une nature sauvage appréhendée par l’humain en quête de vertus. 

L’eau d’épine est un parfum écorché.

Une caresse piquante alternant la férocité des épines de rosiers et la suavité du baume ambré.

La symbolique d’une nature sauvage appréhendée par l’humain en quête de vertus. 

A Monkey In Winter capture l'atmosphère d'une plage sauvage située entre mer et forêt.

Les embruns côtoient le lichen et les fougères.

The Manor diffuse une atmosphère cosy au charme anglo-normand.

Un Earl Grey fumant se mêle au feu de cheminée sur un fond de rose ancienne. 

The Castle Farm est une invitation aux fragrances potagères. La poire et la rhubarbe s'enveloppent de feuilles de tomates. Une atmosphère idéale pour la cuisine et la salle à manger.

La bougie SNOBBISH fait l’éloge des matières nobles en s’habillant d’un cuir au tannage végétal de couleur stone et en révélant une atmosphère de cabinet de curiosité. L'opulence de l'osmanthus s'harmonise aux notes de musc tonkin.

La bougie une fois épuisée, le verre gansé de cuir devient un objet comme un cache pot, un pot à cosmétiques ou un pot à crayons, selon l’inspiration ;)

Cire de soja 100% végétale, 285G. 

La bougie SNOBBISH fait l’éloge des matières nobles en s’habillant d’un cuir au tannage végétal de couleur empire et en révélant un parfum de landes anglaises. 

Transporté dans un air foisonnant de bruyères subtilement fumées d'encens. 

La bougie SNOBBISH fait l’éloge des matières nobles en s’habillant d’un cuir au tannage végétal de couleur cachou et en révélant un parfum ultra chic.

Les notes cuirées s’enveloppent d’un subtile bois de cachemire créant une atmosphère racée et raffinée.

La bougie une fois épuisée, le verre gansé de cuir devient un objet comme un cache pot, un pot à cosmétiques ou un pot à crayons, selon l’inspiration ;)

Cire de soja 100% végétale, 285G. 

Créer un sanctuaire personnel chez soi symbolise un endroit sacré, celui où l’on porte des intentions aux énergies puissantes et bienfaisantes.

Ce baton de sauge blanche aux vertus relaxantes et antiseptiques ce brûle afin de purifier l'environnement et l'esprit ou lors d'une séance de méditation. 

Conseils d'utilisation: 

Allumer l'extrémité du baton à l'aide d'une allumette ou d'une bougie et laisser brûler 5 à 6 secondes. Attiser la fumée en soufflant délicatement sur la combustion, laisser se diffuser en déposant le baton de sauge dans une coupelle. Ne pas chercher à éteindre le smudge qui s'éteint tout seul. 

Christopher Marlowe est le bad boy génial du théâtre Élisabéthain. Beau, alcoolique, gay, occultiste et espion. 
Un parfum dense, capiteux, animal et théâtral. Dès les premières notes, le nectar vénéneux de la tubéreuse se mêle à l’opulence de l’osmanthus. Le coeur suranné de fleurs séchées évoque une poésie tragique.
Le fond révèle des notes de cuir chypré et poudré.

Jardins d'écrivains incarne l'esprit de la "Pléiade" avec une ligne de parfum dans leurs étuis de cuir au tannage végétal. 

GIGI, la fameuse héroïne de Colette nous invite dans un Paris 1900. Jeune belle, espiègle, elle séduit par sa simplicité, son insouciance et sa franchise.
Pour la célébrer, Jardins D'Écrivains imagine un thème de fleurs blanches vives et fruitées.

Charles Dickens ( 1812-1870) écrivains Anglais.
Un parfum d’intérieur inspiré par l’univers de ce célèbre romancier de l’époque Victorienne. L’épicéa et la mandarine se mêlent aux notes d’un oud raffiné.

Épicure ( 342AV. JC-270 Av.Jc), philosophe Grec.
Le jardin est l’école philosophique ouverte aux hommes, aux femmes ainsi qu’aux esclaves fondée par Épicure . Un parfum minimaliste aux notes d’une réglisse macérée aux plantes d’apothicaire.

Une infusion de feuillage à l’élégante simplicité inspirée d’un herbier botanique.

George Sand fut la femme la plus moderne de l’époque romantique. Jardins D’Écrivains a créé son premier parfum GEORGE sous l’inspiration de cette existence hors du commun. Une signature olfactive intense annonçant l’alliage de notes captivantes à un fond chypré présageant un tempérament éblouissant.

Jardins D’Écrivains interprète le fascinant conte fantastique de Virginia Woolf. Personnage hybride à l’éternelle jeunesse, celui que l’on nomme Lord Orlando sous l’époque Elisabethaine devient au cours du XVIII ème siècle Lady Orlando.
Étrangeté, éclectisme et intemporalité révèlent un parfum envoûtant. Un sillage imprégné d’un rêve irrationnel, d’une monarchie orientale et d’un sens divin.

Romain Gary imagine un subterfuge littéraire en créant Emile Ajar. L’anonymat devient pour lui une façon de se réinventer.
Tel un parfum caméléon Ajar est une histoire d’incarnation. La noirceur de l’encens se mêle à une éblouissante orchidée. Une ambivalence exprimant le paradoxe de la personnalité. Une sorte de jeu d’ombre et de lumière présent en chaque individu.

Jardins D’Écrivains s’est inspiré des célèbres aphorismes d’Oscar Wilde pour exprimer une figure de style olfactive. Les mots comme les parfums ont un pouvoir de révéler avec justesse.

L’eau de parfum WILDE est destinée aux esthètes œuvrant dans leur vie pour devenir ce qu’ils sont.



«L’Homme a cru qu’il importait d’avoir, ignorant qu’il importe d’être.»  Oscar Wilde

William Burroughs est consideré comme le plus avant-gardiste et le plus audacieux des auteurs de la «Beat Generation». Junky décrit ses expériences extrêmes et inspire un parfum addictif. Le parfum a le pouvoir de

réveiller les sens et c’est une mécanique précise qui s’opère dans une fraicheur de cannabis et de bois précieux.

Ras de cou réglable 

40 à 44cm 

Pierres naturelles opale rose

Ras de cou réglable

38 à 44cm

Pierres naturelles rhodonite

Ras de coup réglable

40 à 46 cm

Pierres naturelles d'amazonite

Ras de coup réglable

40 à 46 cm

Pierres naturelles d'amazonite

Pierres naturelles d'amazonite et d'agate 

Duo de bracelets réglables 

Pierres naturelles d'agate

Duo de bracelets réglables 

Une infusion de feuillage à l’élégante simplicité inspirée d’un herbier botanique.

La consultation Tarology Pao mêle une pratique du tarot inspirée de la méthode de la Nouvelle-Orléans, avec d'autres outils thérapeutiques, afin de maximiser le bien-être psychologique et l'équilibre émotionnel. 

Une première phase de la consultation permet de poser ensemble les bases d'un langage commun autour du tarot, afin de s'immerger dans ce fabuleux outil qu'est le tarot Rider Waite. 

Une ouverture permet ensuite de se confronter aux énergies en cours dans la vie du consultant, de les comprendre, les nommer et les analyser pour saisir le message du tarot. 

Enfin, l'exploration d'un thème permet d'analyser en profondeur la vie professionnelle, ou amoureuse du consultant, à moins qu'il ne préfère réaliser un tirage autour de la guidance. 

Il s'agit alors d'un véritable check-up permettant d'identifier les forces et les faiblesses, de visualiser le chemin parcouru, les chemins à suivre, et les conseils de vie du tarot afin de devenir la meilleure version de soi-même possible, dans une vie qui vous correspond. 

Cette dernière phase laisse également l'opportunité au consultant de poser certaines questions sur lesquelles il ressent le besoin d'être aiguillé, avec bienveillance.

La consultation entière, d'une durée d'une heure et quart environ, redonne force et apaisement au consultant, qui ressent une plus grande clarté sur sa situation, et géolocalise aisément ses émotions. Re-responsabilisé sur sa capacité à concrétiser sa définition du bonheur, il se réapproprie sa force et découvre les clés qui lui permettront de travailler sur ses peurs ou ses traumas. 

Une consultation complète, pour se recentrer sur l'essentiel, et identifier avec sérénité, le chemin à parcourir pour atteindre ses objectifs.

Suite à l’achat d’une consultation, vous êtes contacté par mail sous 24H pour convenir d’un rendez-vous téléphonique. 

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Nathalie Sonnet, céramiste

Après des études d'histoire, je rejoins à la fin des années 80, le musée du Louvre alors en pleine mutation. Mon regard se penche particulièrement sur la céramique, peut-être parce qu'ici on perçoit la main façonner la matière. Je reprends alors des études d'histoire de l’art puis, de l'œil à la main, d'autres apprentissages, qui m'attache petit à petit et durablement à cette matière, l’argile. En 2005 j'installe un atelier en Normandie, ou couleur et lumière nourrissent mon travail. 

Depuis, suivant un cheminement des recherches dans les formes, les couleurs, les textures, le corps s'engage de plus en plus dans le geste et développe la proximité et l'intimité avec la matière.

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

S'aventurer, créer du paysage pour la lumière, refaire le parcours du jour, d'une rive à l'autre, imprimer du son...

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

S'aventurer, créer du paysage pour la lumière, refaire le parcours du jour, d'une rive à l'autre, imprimer du son...

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

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Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

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Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

S'aventurer, créer du paysage pour la lumière, refaire le parcours du jour, d'une rive à l'autre, imprimer du son...

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

S'aventurer, créer du paysage pour la lumière, refaire le parcours du jour, d'une rive à l'autre, imprimer du son...

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

S'aventurer, créer du paysage pour la lumière, refaire le parcours du jour, d'une rive à l'autre, imprimer du son...

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

S'aventurer, créer du paysage pour la lumière, refaire le parcours du jour, d'une rive à l'autre, imprimer du son...

Fred Fou, Photographe.

Tel un alchimiste, j’interviens sur la photographie principalement avec des matériaux simples (scotchs, papiers, encres, crayons, pastels, stylos, peintures, bitume liquide…).

Je pousse à la limite du support chaque tirage, bousculant toutes règles établies. Plongée dans des bains d’encres chaque impression se donne au hasard d’une métamorphose maîtrisée. Viennent ensuite le séquençage, les marques et traces sur la photographie, la mise en peinture, les assemblages, les collages.

Cette mise en scène crée deux espaces qui provoque et emmène le regard d’un « Auparavant » vers un « Ailleurs ».   

La série « Paysages Approximatifs » interroge sur les processus de l’exploration et de l’apparition de l’image. 

Autour de cette représentation, c’est mon propre paysage intérieur comme strates poétiques et visuelles qui apparaît à la surface. L’art de dire avec la lumière ce qui est mystérieux et intime, secrètement profond et enfermé dans l'ombre.

S'aventurer, créer du paysage pour la lumière, refaire le parcours du jour, d'une rive à l'autre, imprimer du son...